─歳をとることで、踊りもアップデートされるのか─
2017年に京都で、米国ポストモダンダンスの振付家・ダンサーのイヴォンヌ・レイナーの代表作『Trio A』を上演した。レイナーは近年、ダンサーの〈老い〉をダンスに取り入れようと、『Trio A:老いぼれバージョン』も発表している。京都の上演では、喜多流能楽師高林白牛口二さんと、コンテンポラリーダンサー寺田みさこさんの共演により、伝統と現代のダンスが、年齢とともに融合した。レイナー自身も、上演史上もっとも素晴らしいと評した、この二人の『Trio A』を、レクチャーとともに名古屋能楽堂で実現したい。

1. イヴォンヌ・レイナー
レイナー（1934- ）はポストモダンダンスの歴史を作り、コンテンポラリーダンスでも影響力をもつニューヨーク・ジャドソン教会派を代表する振付家・ダンサー・映画監督

ダンス史において、1962年からのイヴォンヌ・レイナーやスティーブ・パクストン、トリシャ・ブラウンらが担った米国ニューヨークのジャドソン教会派（ジャドソン・ダンス・シアター）のダンスは、ポストモダンダンスと呼ばれた。これは、それ以前から踊られていたモダンダンスを乗り越える形式だった。劇場以外の場所で、ダンステクニックにとらわれない日常の動きや、偶然性、様々なメディアを取り入れた、実験的パフォーマンスが作られた。「スニーカーを履いた舞姫たち」。

2000年にレイナーは引退した名バレエダンサーのミハエル・バリシニコフのために、映画からダンス制作にもどってくる。今のレイナーにとって最も重要なテーマの一つが＜老い＞の問題。

2. 『Trio A』
レイナーの多くの作品は、ダンスを見ることを扱う。
見られる／過程への自己反省的な関心が代表作『Trio A』に結実。
『Trio A』は『The Mind is a Muscle（心は筋肉である）Part 1』の一部で1966年初演

日常的、具体的な、ノイズに満ちた身体
実際の重さ、かさ、身体性
途切れなく流れる動き
フレージングといったアクセントや律動感、ニュアンスを回避
均一なエネルギー配分
動きの連なりが予測不可能
集中感はあるが、いつでも中断可能
パフォーマーは観客との一切のアイコンタクトを避け、ひたすら仕事に専念
耐久力のある現実

→ダンスを見ていることの困難さに、観客は直面する。

ダンサーの身体の二つの次元：イリュージョンとしての身体と、現実の素の身体『Trio A』は、身体が何を見せるかではなく、現実の素の身体を見せる。

3. ポストモダンダンスができなかったこと
若い白人の芸術家による、若い健康な芸術家の身体が主役
→白人以外の芸術家、障害をもつ芸術家、高齢の芸術家はほぼいなかった。
「欧米の理想的身体は若く美しく健康な身体」
→この伝統をポストモダンダンスは乗り越えていなかった。

4. 京都での『Trio A』上演　〜能から『Trio A』へ
「イヴォンヌ・レイナーを巡るパフォーマティブ・エクシビジョン」
（2017年 京都芸術劇場 春秋座）

『Trio A』上演に参加したダンサー：レイナーと同い年83歳の京都喜多流の能楽師 高林白牛口二さん

ポストモダンダンスは日常着とスニーカー→高林さんの日常着は着物と足袋。
→着物にスニーカーを。

高林さんを『Trio A』に招き入れる方法→ 『Trio A Facing』のバージョンを考案

＜老いのドラマトゥルギー＞
・能楽での後見（シテと同格またはそれ以上の芸歴や実力を持つ演者が務める）
・世阿弥の「離見」や「目前心後」
能から『Trio A』への能動的な傍観者、能の老いの美学で『Trio A』を読み解く

5. スニーカーから足袋へ　〜『Trio A』に能を
82歳のレイナーによる『Trio A：老いぼれバージョン)』
パット・カターソンのアシストによるイヴォンヌ・レイナーのパフォーマンス　2017年　監督デヴィッド・マイカレック

作品のことをもっとも熟知しているはずの作者が、初演から半世紀を経て、外部から作品ににじり寄っていこうとしているために、作品未満という感覚を見る側に抱かせる。同時に、それがこの作品をより感動的なものにしている。

「解放された観客」
『Trio A』で＜老い＞が問題になった地点から、能の美学を経由して『Trio A』そのものに＜老い＞を組み入れる地点へ

名古屋能楽堂では能舞台に立つ限り白足袋を着用→足袋で『Trio A』を！

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